ドリームワークス（以下DW）のアニメーションといえば、ディズニー＆ピクサーのアニメーションにに対してロコツなまでに対抗心を燃やすことで有名である。
「巨人の星」に対する「アストロ球団」のような映画作りをしてきた。
.....ちょっと喩えがアレか？
「ゴジラ」に対する「ガメラ」？
「インプレッサ」に対する「ランエボ」？
「ブルーレイ」に対する「HD-DVD」？
....どんどんワケわからなくなってるが、つまりDWはピクサーのようなアニメを作りたくってしょーがなかったのだ。
「バグズ・ライフ」に真っ向勝負を挑んだ「アンツ」は誰が観てもパクってるにもかかわらずど派手な広告と宣伝で有無を言わさぬ空気を作り出したことには成功するが、そのキャラの気持ち悪さから(笑)日本では散々の成績だった。
DWの面々は悩んだだろう。「こちらのほうが金もかかってるしアテレコに有名俳優も使っているのに！」と。パクったことも忘れて。(笑)
彼らは大事なことに気付いていなかった。相手は「ドラえもん」や「ナウシカ」を心底愛する少年のようなオタク集団だってことを。多くの人が求めるのはウディ・アレンやシャロン・ストーンではないってことを。

続作「チキンラン」では名作「ウォレスとグルミット」をリメイクするものの、ただキレイなだけの凡作クレイアニメになってしまう。二作続けての失敗でアニメ部門の消滅も危ぶまれたDWは最後ッ屁とばかりに「シュレック」という毒々しいキャラクターに毒々しいストーリーをもってディズニーに子供のケンカをふっかけるような映画を作る。(^_^;)

しかし、世の中はわからないもんでこれが大ヒット。全世界の人が知ってるおとぎ話のキャラクターをふんだんに用いて敷居を低くし、これまたメジャーな映画のパロディと子供でもわかりやすいストーリーで観客を取り込んだことが要因であるのだけど、そーゆー文句すら言えないお祭り騒ぎの中、「2」も公開。今度も更なるパロディとパクりのオンパレードで大ヒットである。で、困ったことにこれが結構良くできているから始末におえない。(^_^;)

DWは有頂天で次なるディズニーへの刺客「シャークテイル」を来年公開する予定だ。ロバート・デ・ニーロ、ウィル・スミス、ジャック・ブラック、ピーター・フォークとそうそうたるメンバーで、今回は顔まで似せてアニメが作られたそうだ。
ま、全然似てないがそういうんならそうなんだろう。(笑)

http://www.sharktale.com/main.html

HPをご覧頂ければわかるが今回は「ファインディング・ニモ」への宣戦布告である。ディズニー＆ピクサー連合が消滅し、しばらくは独走状態を保てるにもかかわらずこの調子。天下のDWがなにに怯えているのか？
もしかして自分達がやってることを心から正しいと思っているのか？

DWの病理は深いところにある。

「アンツ」
40点
「チキンラン」
40点
「シュレック」
65点
「シュレック2」
60点

昨日県庁所在地のANAホテルで会合があった。
仕事を切り上げ、昼過ぎに会場に向かうと人がまばら。「おや？」と思い係員に聞いてみると「16時からです」と言われる。連絡ミスなのか俺の聞き間違いなのか...
とにかく4時間も時間ができたので映画でも見に行くことにした。

「ポーラーエクスプレス」
トム・ハンクス＆ロバート・ゼメキスという「キャスト・アウェイ」「フォレスト・ガンプ」の黄金タッグで作った今冬一番（を狙った）のクリスマスファンタジーである。
この映画は人の身体にセンサーをとりつけ動きをCG化する高精度なモーション・キャプチャー（パフォーマンス・キャプチャーというらしい）を取りいれてる。また、トム・ハンクスが一人5役をこなしてることも注目されている。
確かにPキャプチャーの動きとCGは素晴らしい。役者トム・ハンクスの声と動きの使い分けも違和感なく素晴らしい。絵画タッチの風景は絵本のようなのにリアルだし、人の動きも自然だ。アメリカではクリスマスプレゼントとして定番の絵本「急行北極号」をストーリーの軸としてるらしく（絵本は未見）、クリスマス映画として及第点、というか、もうこれだろ、というような王道。中盤からのドタバタアドベンチャーも「バック・トゥー・ザ・フューチャー」よろしく安心してハラハラできるなど、ロバート・ゼメキスのいやらしいほど大衆の心を掴む術はもう芸術的といってもいい（褒め言葉です）。

GAPで買い物をし、スタバでラテを飲み、トイザらスでプレゼントを買い込んだあと、シネコンで映画を楽しむというような今風のご家族は十二分に楽むことができるだろう。
俺は「今さらこんなもん観せられてもなぁ」と思いましたが(笑)。

ただひとつ、エンディングロールでHIV感染により死去したマイケル・ジェッターに捧げるメッセージが流れた。彼の遺作が彼自身の最大の出世作「グリーン・マイル」のハンクス＆ゼメキス作品であることを考えると因縁めいたものを感じた。
合掌

69点

昨日はよせばいいのに酒を飲みながら「アイ・アム・サム」なんかを観てしまい。2時間半泣きっぱなしだったので顔がむくんでおります。(--;)
これだから障害者と子供と動物の出る映画は嫌いなのだ。じゃー借りるなよ＜自分
しかし、かわいいなぁダコタ・ファニングちゃん。
http://movies.yahoo.com/shop?d=hc&;amp;id=1804501481&cf=mm&intl=us
ショーンよ、俺も彼女の為なら命をかけて裁判に臨むだろう。彼女のいない生活なんか想像できないやなぁ、わかるぞ。

さて、ヨン様である。
来日騒ぎでとうとうけが人が出てしまった模様。状況を撮影したVTRを観てみると苦しい顔した中年女性が救急車で運ばれてるところだった。
あのおばちゃんの旦那さんやお子さんのことを考えるととても気の毒である。
全国ネットで醜態を晒すくらいなら死んでくれたらよかったのに....(^_^;)＼(・_・) オイオイ

芸能ネタでもうひとつ
http://flash24.kyodo.co.jp/?MID=SMT&;amp;PG=STORY&NGID=soci&NWID=2004112601004505

(T^T).....

三谷幸喜が演出脚本を務めた舞台演劇を本人が映画にリメイクした「笑の大学」。
制作＝亀山千広、監督＝星護というフジ系テレビ屋が作った映画であるが、さすが読売演劇大賞、脚本が素晴らしくスピーディーなのでとても楽しく観ることができた。

舞台は太平洋戦争末期の東京、低俗な大衆演劇を取り締まる警視庁の検閲官に役所広司、劇団笑の大学の座付き作家に稲垣吾郎。その他ちょい役で色々な俳優さんが出てくるが（大人計画や木梨憲さん等々）基本的には二人舞台の原作演劇を踏襲している。ちなみに演劇の方は検察官役に西村雅彦を起用。

三谷幸喜のすごいところはその間の取り方とテンポ、そして常人には考えられないセンスであろう。
たとえば彼は東京サンシャインボーイズを主宰するかたわらテレビ作家としても活躍してたのだが、あるとき「サザエさん」の脚本を書いたことがあった。その中でタラちゃんに筋肉増強剤を打ってオリンピックに出る夢を見させるという無茶苦茶なストーリーを書いたのだ。当然の如くそれはプロデューサーの逆鱗に触れることになり、以後サザエさんの仕事は来なくなったという伝説を持つ。
タラちゃんにドーピングするなんて、一般人が考えてもダメなものを一応それで飯食ってる三谷がわからないワケないと思うのだが、あまりに面白かったのでそのまま書いちゃったのではないだろうか？
怒られても怒鳴られても許可されるワケないフザけた脚本をもってきて痛い目にあう。これはそのまま稲垣吾郎の役どころでもあった。

戦時中の検閲というのがそこまで厳しいかどうかわからない。多分三谷幸喜も知らない(笑)。しかし、序盤から中盤にかけての作家と検閲官との攻防、真剣勝負の中のおかしさはくだらないダジャレをも一級のギャグにしてしまうほどの説得力がある。まさしくシチュエーションの勝利だろう。

問題は演出。
エンディングがクドすぎる、ここが一番の問題。いや、笑いと感動ってのは三谷作品には重要だろうけどあそこまでお涙頂戴な演出する必要ないだろう？泣けってことか？俺に、ゴローちゃんで。(^_^;)

それがなきゃ一級品なのになぁ、惜しい。
とはいうものの全体的にはこれぞ三谷幸喜作品！と「許可」の判子をポンと押したくなる内容でありました。
おあとがよろしいようで。

61点

昨日ブックマークの旅の日記を書いたばかりなのに、今日から表示がかわってしまった。嫌がらせか？
でもまぁ、こっちの方が相互の方々の日記チェックがしやすいので良しとしましょう。

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うーむ、久々に「カドカワらしい」作品であった。
「青い炎」、嵐のメンバー二宮くん（ニノってゆーらしい）とあやや主演、蜷川幸雄監督の青春サスペンス映画。

ロードレーサーで通学する秀一は母と妹との三人暮らし。ところがそこに10年前に離婚した義理の父親が居座ってしまう。おいだそうと提案する秀一だが、母はなぜか話をはぐらかすばかり。警察や法律では問題が解決できないと悟った秀一は、自らの手で父親を殺害する決意を固める。完全犯罪を狙った彼だったがそれが恋人の知るところとなり......

なにがカドカワらしいかっつーと、たいしたことないアイドルに金をかけてもっともらしい映画を作るところ。映画然としてるのと蜷川監督がその舞台演出家の意地をかけて演技指導したからだろう、ソツのない映画となっている。
ただひとつ、厳しい指導で有名な蜷川幸雄だが、ミリ単位の演技を要求するわりには脚本に新鮮味ナッシングなところとカメラワークにメリハリがないのはやっぱ舞台出身故なのかとちょっと興ざめ。

昔のカドカワはよかったなぁ。つかね、角川春樹制作作品が好きなのだ。
80年代の怒濤の制作ラッシュはそのほとんどがクソ映画だったとしても俺のフェイパリットムービーとなってる作品がいくつかある。「Wの悲劇」や「天国にいちばん近い島」「いつか誰かが殺される」も楽しんで観たもんな。渡辺典子、今は土曜ワイドの常連になっちゃったけど、当時は俺の一番のオナペットだったし。(笑)

ということで、この「青の炎」、その時代の角川映画のテイストを色濃く残してると思うのだ。兄のことを追い出した歴彦氏だが、兄弟、血は争えんなぁと思ったのであった。

50点

俺はほとほとオンナを見る目がないと思った。

竹内結子、猿顔だぁチョーシこきすぎだぁと貶しまくってましたが、考えを改めます。竹内結子ちゃんならびにその関係者、そして世の竹内結子ファンを名乗る全ての人に謝ります。ごめんなさい、竹内結子ちゃんはとってもかわいいです。

「いま会いにゆきます」
原作の売れ方やその上っ面のストーリーから「セカチュー」の二番煎じ（「黄泉がえり」を含め三匹目のどじょう説もあり）と言われることの多いこの作品だが、全く違う。これは儚いSFファンタジーなのだ。
そんな比較されることの多いこの作品をテレビ屋で初監督の土井裕泰は丁寧に料理した。原作の淡々とした軽さを抑えて（原作での佑司君のコメディリリーフ的役割をカット）プロットに奥行き（一人称的ストーリーテリングを廃し俯瞰的な描写にしたこと＆エピソードの追加）を与えたのだ。それでいてほぼ原作のイメージを踏襲するキャスティングをもってきた。
果たしてこの作戦は見事成功した。竹内結子の可憐さと強さ、中村獅童のおどおど感と甲高い声、佑司役の武井証くんのひ弱さと屈託のない笑顔。その他脇をかためる俳優陣も申し分ない。物語もより普遍的になり深みが出てきた。

特に賞賛を送りたいのは澪の去るシーンを必要以上に大げさにしなかったことだ。この映画は「別れる者の悲哀」を描いてるのでない、「立ち向かう勇気と愛」を描いてる。エピローグで巧とともに我々が全てを知ったとき、そしてこの映画のタイトル「いま、会いにゆきます」の意味がわかったとき、思わず流れる涙にこそ原作者の一番書きたかった部分があるのだ。監督もそれを理解した上であえて仰々しい演出をしなかった。故にSFファンタジーになりえた。
こういう節操のある映画が作れるとはまだまだ邦画にも期待ができるってもんだ。

さて、色々物議をよんでるオレンジレンジの「花」だが、俺はこのアイドルラッパーグループにはなんの思い入れもないので単純に映画音楽として語らせてもらうなら特別ダメなこともなかったし、最高というほどのものでもなかったというところか。

ともかく、キレイな竹内結子を観るだけでも充分もとがとれる映画である。惜しむらくはオッサン独りでは映画館に入りにくいところか。ということで是非彼女奥さんを誘って観てもらいたい。
俺？俺は妹に頼み込んで付き合ってもらいました。

77点

パッケージとタイトルを見て
「あれ？エイリアンVSプレデターってもうビデオになってたっけ？」
とマジで思って借りてしまいました。

謎の洞窟から緑に光る石が発見される。その石には大昔のDNA情報が封印されていた。軍の要請を受け、グッドマン教授がそのDNAを解析し生物を作り上げるが、その生物こそ食物連鎖の頂点にいる動物なのだった...

謎の遺跡
マッドサイエンティスト
得体の知れない怪物

と、サンピン映画のツボを見事おさえたクソ映画である。
パッケージとオープニングのギャップはまさしくサプライズ、シャマランなんか目じゃないぜ！
あとエイリアンて異星人のことだから人間のDNAを使った作った生物はエイリアンじゃないよ。人造生物だな。
そんな生物の弱点がアレなんて、最後までビックリさせてくれちゃってーーこのー憎いあんちくしょうめ！（はあと）

配給はクリエイティブアクザ、Vシネとかの企画会社である。パッケージデザインの押し出しの強さはこれ故か。
久々にヘコみまくった作品(__;)...
10点

最近のむかつくCMにアリエールピュアグリーンのCMがある。
仕事から疲れて帰ってきた旦那（原田泰三）に奥さんが
あなたの愛は嬉しいけど〜でもほらバイ菌うつっちゃう〜♪
とのんきに歌ってるあれである。

てめぇのフェイスタオルと旦那のソックス一緒にするのそんなイヤかっ！
疲れてそのままでも寝たいのに汚れ物を洗濯機に入れるという優しさは有り難迷惑ってか！！
セックスのときはもっと汚いとこ舐めてるくせに靴下になるとこれかよ！
そのくせシャツ着て居間で寝てる旦那にはなんのフォローもないのな。
「ふふっ(^_^)..」ってバカか！あの格好は昨晩帰ってきてそのまま雑魚寝してる格好だぞ？！妻ならちゃんと布団で寝かせろ！

大体「バイ菌だらけの旦那の靴下と奥様の大切なタオルを一緒に洗っても心配ないですよ」と堂々と宣うCMコンセプトが気にいらん。たとえそう思ってても(笑)もうちょっと遠慮というものが必要ではないだろうか？夫婦とはいえ他人同士、親しき仲にも礼儀あり、である。

泰三！お前、もうちょっとガツンと言ったほうがいいぞ。

2004/11/20追記
泰三ではなく泰造ですた　＼(__ ) ハンセィ

ルパンつながりでもう一本。「ルパン三世　風魔一族の陰謀」
まだ日テレの支配下に入ってないときに作られた劇場版第4作。

飛騨高山の神社で五右衛門の結婚式が執り行われていた。新婦はからくり細工を生業としてきた墨縄家総帥の孫娘の紫。婚姻の証として家宝の壺が五右ェ門に渡されようとしたそのとき、覆面の一団が紫をさらっていってしまった。
覆面男たちの正体は風魔一族。墨縄家が地中深くに隠した財宝を狙っての誘拐だった。
紫と墨縄家を守ろうと孤軍奮闘する五右衛門、財宝を頂戴したいルパンと次元、不二子。さらにルパン逮捕に躍起になる銭形警部まで入り乱れての財宝探しが展開する。

という、まぁ「キングソロモンの秘宝」系のよくあるプロットである。
ただ、この映画のすごいところは業界のタブーに果敢に挑戦しているところであろう。
それは声優の総入れ替えを敢行していることだ。
古川登志夫＠ルパン、銀河万丈＠次元、塩沢兼人＠五右衛門というキャスティングは大外れではないものの、前作を引きずってしまうという感が否めず、失望の声と旧作のファンからはそっぽを向かれるという中途半端な結果を生むこととなる。
この失敗のせいで後釜にクリカンを据えるという愚行を繰り返すことになるのだが、この作品の失敗をはね除け古川登志夫を使っていたのならルパンはまた違った魅力を持つことになったはずであろう。つくづく東宝と日本テレビは罪なことをしたもんである。

それは内容についても言える。
前作「バビロンの黄金伝説」の失敗を踏まえて挑んだ本作品。「侍ジャイアンツ」「未来少年コナン」の大塚康生を迎えた作画は当時の水準以上のレベルであったし、全編飛騨高山を舞台にし、五右衛門を主役に抜擢するという過去に囚われない意欲的なストーリーももっと高く評価されねばならない。
なによりこの作品は原作、そして「カリオストロの城」を越えてやろうという力を感じるのだ。もっともそれが多少空回りしてる感は否めないのだが。(^_^;)
その若い力をただ一回の失敗でつみ取る東宝のやり方は（たとえすでにルパンでは興業収益に陰りが見えてたとはいえ）褒められたものではないだろう。

この作品を境にルパンは惰性で作られる単なる年末スペシャル番組と化してくる。山田康男が亡くなった段階ですでにこういう結果は見えていたのかもしれない。ただそれに反発した若手アニメーターと職人声優さんの意地というものを垣間見ることができる本作品はやっぱり俺の好きな「ルパン三世」であるのだ。

82点

のりちゃん婚約！
うちの娘と同じ名前（意識してつけたワケではない）なのと御容姿がちょっとアレなんで(笑)心配してたがめでたいことである。
旦那さんになる黒田さんも誠実そうで良いオトコだ。
ただ、かしこまりすぎて
「紀宮様とはメールとか電話で連絡しあってるんですか？」
というレポーターの質問に
「然るべき通信手段を用いて...」
と答えるのはちょっとバカっぽいのでやめたほうがいいぞ。

史上最低の映画監督はだれか？
と問われれば、色々な名前の人が出て来るであろう。
例えば井筒監督、「口ばっかで他人の映画をこきおろしやがって自分もクソみたいなシャシンしか撮ってないくせに」
例えば那須博之、「ビーバップとかヌルいアイドル映画だけ作ってりゃいいものを会社に言われたからって力量以上の原作に手を出して台無しにしやがって」
例えば水野晴郎、「映画好きとかいっといてお前が一番解ってねぇじゃんか」
例えばS・キング、「他人に撮らせたら原作が台無しってんで自分でとったらそのザマか」

という大御所を引き離し、世界的に「最低映画監督」となるとこの人をおいて他にはおるまい。
エドワード・D・ウッド・Jrことエド・ウッド。ときにはダニエル・デイビスの名で俳優にもなった、世界を代表するクソ映画メイカーだ。
女装癖がありアル中、情熱だけは人一倍あるが監督としての才能は悲しいほどない。
彼が手がけた渾身のSFスリラー(笑)「プラン9・フロム・アウター・スペース」では「ドラキュラ」で有名なべラ・ルゴシを起用するも途中で死んだので生前の同カットを多用したり見た目まで全然違う俳優の顔を隠して撮りきり、完成させてしまうという暴挙にでる。もちろんそんな最低映画に買い手がつくはずがないので劇場公開はなされなかったが、テレビ深夜枠で繰り返し放映されその群を抜いた最低具合で大評判になった。続く「死霊の盆踊り」で脚本を務めるものの、四百字詰め原稿用紙一枚で事足りる内容の無さ（観たことある人しかわからんが、大げさじゃなく本当に原稿用紙一枚分の内容なんです。だってただ踊ってるだけの映画なんだもん）に再び話題沸騰、一躍カルトムービースターとなる。

さて、そんなエドウッドの半自伝的映画がその名も「エド・ウッド」である。
前述の「プラン9...」の制作現場を描いた悲喜劇。
監督はティム・バートン、主演はジョニー・デップという「シザーハンズ」コンビが世に問う....わないな、これは(笑)。人間エドウッドを好きな人達が彼を偲んで作った備忘録であり、己の内にあるエドウッド的なものを告白した自叙伝であろうと思う。
この作品でティム・バートンは「他人はのび太を笑うだろう。でも俺ものび太だ。君ものび太じゃないか？いいんだよ、のび太で」と世の引きこもりに温かい手を差し伸べてると言えば言いすぎだろうか？
この映画を観てニヤニヤする人もいるだろう。あっけにとられる人もいるかもしれない。俺はいつ観てもグッと来ちまう。だって俺も口先だけののび太だからだ。

偏愛を描く天才ティムバートンの一番彼らしい作品であろう。
79点

この後作られる多くの映画に少なからず影響を与えた冒険活劇の金字塔「ルパン三世　カリオストロの城」

往年のルパン好きの方々から見たら幾分評価が落ちるのはわかる。
ルパンの魅力であるところのエロスとダークさとスタイリッシュなところを排除し活劇に特化させた本作は許し難いのだろう。まぁ前作の「マモー（ルパンVSクローン人間）」もよかっただけに余計にね。
あと、宮崎のロリコン趣味が許せんという声も多い。純粋で汚れないものの象徴としてのクラリスとそれに恋するルパンってーのがむかつくらしい。

原作のダークテイストを持つテレビアニメは1971年の放送である。このルパンをリアルタイムで観た四十以上のおっさんが「昔の方がよかった」と文句をつけるのはわかるが、「カリオストロ」すらリアルタイムに観てない若造が新旧2つを比べてどーのこーの書いてるのを見るとちょっと待て、と言いたくもなる。

はっきり書いちゃうが
ストーリー、テンポ、音楽、脚本、美術どれをとっても文句のつけようのないこの「カリオストロの城」を観ながらそんな台詞を吐くヤツは目くらとしか言い様がない。昔のルパンがオンナも抱いたりワルサーで人を殺していようが、はたまた宮崎駿がロリコン趣味であろうがなかろうが、そんなもんどっちでもよろしいのだ。問題は「カリオストロの城」が面白い映画かっつーこと。
オープニングの国営カジノのシーンからエンディングの銭形のとっつぁんとのカーチェイスまで隙のない脚本は宮崎駿がこれを越えるホンを未だ作れてないくらいことや後のルパンシリーズでこれ以上の作品が現れてないことからもわかるし、クラリスの時折見せる強さは純真無垢の少女というよりオードリーと共通する可憐さと捉える方が自然だ。

映画はその人の歴史でもある。
マイフェイバリットルパンが「DEAD　OR　ALIVE」な人もいるだろうし、「マモー」の人もいるだろう。「念力珍作戦」の人もいるかもしれない(笑)
（http://www.toho-a-park.com/video/new/nenriki/d_index.html 参照）
「カリオストロ」を知らないなら薦めるし、知っててかつ「DEAD　OR　ALIVE」が好きな人ならとやかく言わない。人間性をこっそり疑うだけだ(笑)。

傑作である「マモー」や初期のテレビ版ルパンを否定するわけではないのよ。モンキーパンチをオマージュした別物という色眼鏡を外してもらえるだけでいい。
改造フィアットを楽しそうに操るルパン、シケモクをうまそうにくわえる次元、クラリスの姿に「可憐だ」とつぶやく五右衛門、最後の最後にくっさい台詞を吐く銭形....
きっと本作品も貴方の好きなルパン三世であるはずだ。

100点

以前、ここでも書いたのだが目に余るのでもう一度書く。
なにか？日本アニメ史上最低の唾棄映画「火垂るの墓」についてである。

次男坊（小学3年生）の授業で上映したそうだ。で、感想文提出。どう思った？と聞いてみると「戦争はひどい」とのこと。
物語の上っ面しかとらえることのできない小学生低学年ならたぶんみんなそう答えるであろう。「恐い」「かわいそう」という感想もあると思う。
問題はそれを薦める先生や「せっちゃんかわいそう」と毎年涙を流す大人たちである。貴様らまで小学生低学年レベルでどーするよ？

この映画は戦争という大きな背景はあるものの、物語のフローチャートを追っていくとせっちゃんの死の直接が戦争ではないことがすぐわかる。
直接原因は「意固地な兄が意地を張りすぎた」ことである。そのせいで「幼い妹を餓死させ自分も死んだ」。それはとても悲しい物語であるが、となるとこの映画の主旨は
1「意地を張っちゃいけないよ。日和っても生きてさえいれば幸せになれるよ」
または
2「不幸にも死んじゃったけど、どんな小さな命でも生きた証があるんだよ」
であるべきなのだ。教育的な映画として上映するならくわえて目的であるモノをも制作者は示さなければならないと考える。
ところがこの映画にはそれを指す描写は微塵もない。
画面に映るのは兄妹の悲惨な穴ぐら生活とそれと対比するような上流階級の子供、そして意地悪な親戚や自分たちには目もくれない一般人である。
監督脚本の高畑勲はなぜこの人たちを登場させたのか？この登場人物を描かなければならなかった理由はなにか？
答えはひとつ、せっちゃんを殺すため　だけである。

そう、この物語はせっちゃんをいかに殺すか？ということをモチーフに肉付けされているのだ。
たとえば現実では当時の日本には戦災孤児であふれかえってた。彼らは泥水をすすり、アメリカ人に媚びを売り、時には万引きなんぞをして生き、現在の繁栄日本の礎を築いてきた。そんな戦災孤児がたくさんいるなかで、両親が死んでも頼れる親戚があるということがどれだけ幸せであろうか？しかし、そういうシーンは意識的にカットしてある。なぜなら、そういう孤児を画面に登場させちゃうと兄妹が「可哀想」じゃなくなるからだ。
たとえば兄の性格、当時の14歳は少なくとも現在の14歳に比べると分別や生活力忍耐力はあるだろう。にもかかわらずあの精神構造ならびに行動パターンはもはや病的と言わざるを得ない。
つまりリアリティが皆無なのだ。

いや、映画はフィクションである。物語を100分の時間内に明確に表現するため多少の嘘ごまかしは必要だ、という意見ももちろんあるだろう。俺も嘘の世界観に浸り涙を流すことを否定するつもりはない。
しかし、愛する者を殺すために取捨選択された「火垂るの墓」で涙を流すことは断固拒否したい。この物語は人に対する愛情に欠けた者達が己のイデオロギーを叫びたいがためにアニメという隠れ蓑を使って作った映画だからだ。

21世紀の大人なら原作の野坂昭如と高畑勲の薄っぺらい左翼イデオロギーへの同情とそれによって殺されたせっちゃんが毎年毎年さらし者のようにテレビで上映されるたびに心を痛めないといけないはずだ。
こともあろうに学校教育者がそんなこともわからんとは.....

日本の夜明けはまだまだ遠いのか。
-100点

マッチスティックマン＝マッチ棒男とは詐欺師のスラングだという。
意味は、頭がないとつかいものにならないから。（想像）

ロイは相棒のフランクと共に小さな詐欺を繰り返しながらそれなりの暮らしをする自称詐欺アーティスト。そんな彼の悩みは潔癖性と開所恐怖症（っての？広いところが苦手やつって。閉所恐怖症の逆だ）。医者から処方を受けた薬が手放せない。
そんな彼にフランクはカウンセラーを紹介する。カウンセリングでその病気の原因が過去の自分にあることを知り、ロイはなりゆきで娘アンジェラと再会することになるのだが.....

「マッチスティックメン」
製作にロバート・ゼメキスとリドリー・スコットがタッグを組み、ニコラス・ケイジ主演に据えるというなんとも贅沢な映画であるが、観るべきとこはそこじゃーない。
アンジェラ役のアリソン・ローマンのハの字のまゆげと低いだんごっ鼻と大きな口とイチイチ愛らしくてたまらないその仕草を堪能するのが正道だ。

ということで、アリソン・ローマンである。アンジェラの年齢設定は14歳、アリソン・ローマンの当時の実年齢24歳なのだが、これがもう全然違和感ないくらいハマってるのが素晴らしい。ちなみにアリソン・ローマンは「ホワイト・オランダー」でも14歳の娘役を演じている。こっちはシリアスなアリソンを楽しむことができるだろう。
そして、そして！！なにより俺の’04年度最優秀作品賞候補「ビッグフィッシュ」のサンドラ（青年期）役でみせた可憐な姿はいかにもヲタのティム・バートンが好みそうなソレだった。上記2作品に比べると光ってるとは言い難いが、欧米人としては彫りの浅い地味目は顔立ちと華奢なボディはやっぱ可愛いと言わざるを得ないだろう。
ってそういう言い方はどうかと思うが。
ヲタのティム・バートンからグロのリドリー・スコットまで認めさせてしまうとはもの凄い女優である。
浜乙女36歳、ちょっと萌えました。この子が好きならロリコンだと言われれば、俺はその辱めを甘んじて受ける覚悟である。(笑)

あ、忘れてた。映画ね、「マッチスティックメン」。
うーん、ニコラス・ケイジはやっぱアクションよりこういう役どころが似合います。「ザ・ロック」のバカ当たりが原因だろーが、ちょっと回り道した感じ。

70点

最近やっとわかった。
クリスチャン・スレーターって元ボクシングチャンピオンの畑山に似てるのな。
そう思ってしまうと頭の中がスーパーフェザー級のWBA世界戦になっちゃうのだが、映画の方もスーパーフェザーな感じのコミカル作品であった。

「クライム＆ダイヤモンド｝
服役中に脱獄したフィンチ（C・スレーター）とマイコー（リチャード・ドレイファス）は身分を詐称するために他人の身分証を手に入れる。狙いはマイコーが隠したダイヤモンド。けれど手に入れた身分証がマフィアに追われてる男のものだったからさあ大変。組織が送った殺し屋ジム（ティム・アレン）に監禁されたフィンチは自分が別人だということを蕩々と話すのだった。

まずは数々の映画へのオマージュが効いている。
オープニングはモーリス・ビンダー調のクラシックなもの。ティム・アレン演ずる殺し屋は大の映画好き。プロットはタランティーノをリスペクトしたものであることは疑いようもないことだろう。
普通、これだけパクったら(笑)大概鼻につくか、興味が失せるものなのだが、この作品はとぼけた感じとクライムものとしてはのんびりとした描写のおかげでとても好感が持てる良作に仕上がっている。

くわえて中盤以降のダイヤモンド強奪から、スパイスの効いたエンディングまでフルコースの皿が列ぶが如く立て続けに話が繋がっていくところは喩えそのエピソードひとつひとつがどこかにあったクラシックからのパクりだったとしても（実際パクりかどうか不勉強故に知らないが、なにかしら古臭いというイメージが払拭できない(笑)）爽快感にも似た感想を持ってしまうのはやっぱいい映画ということなんだろう。

ある意味、ベタな映画である。
初っ端のバート・レイノルズの小咄とオープニングの映像にニヤリとする人は最期まで楽しめることだろう。

72点