プレイステーション2の「ボクの夏休み2」というゲームをご存じだろうか？
魚釣り、昆虫採集、水泳という夏休み恒例イベントの他に、淡い恋愛や出会いと別れといったひと夏の出来事を、陽水の「少年時代」の曲にのせて体験できる夏休みRPGである。ヒグラシの鳴き声を聞くと無条件で切なくなってしまう人（そりゃ俺だ）はハマってしまうこと必至のオススメゲームである。
さて、あの切なさをおじゃる丸の世界観で描いた映画が今回紹介する「おじゃる丸　約束の夏　おじゃるとせみら」だ。

熱い夏が大嫌いなおじゃる丸。みんなが太陽の下で遊んでいても自分は日陰のなかから動こうとしない。そんな彼の前にせみらという少年が現れる。夏が大好きなせみらは、おじゃる丸をどんどん外に誘い出す。その誘い方は尋常ではなく、おじゃるもタジタジになるが次第に心をひらきはじめ.....

この作品、10分の短編ナンセンスアニメを50分のストーリーものにすることに成功したとは言えない。せみら担当の野沢雅子＠オラ悟空！の声も耳について、おじゃるの世界観には合っていないし、話の半分を占めるドタバタは単調で、おじゃる独特のまったり感は皆無である。あれだけ生き生きとしたサブキャラクタが全く活かされてない。そんなシロモノだ。
では、これは失敗作なのか？
俺の答えはノーである。

テレビの「おじゃる丸」はそのキャラクターの良さ、世界観の良さが売り物のアニメである。テレビシリーズが続く限り、おじゃるはだから、何年経ってもあのやんごとなき雅なお子さまだし、月影町のみなさんもずっとあのキャラクターでいるはずだ。今作品のテレビシリーズも手がける大地丙太郎監督は故におじゃるのアナザーストーリーを作りたかったと想像するに難くない。クレしんにおける映画とテレビの関係性を目指したかったのだろう。
ただ、クレしんのテレビは子供向けに特化しているがおじゃるは本編にもオトナのファンが多くいるということを見逃していた。あの世界観を破壊されることに拒否反応を示す頭の硬い人が多くいたのだ。残念ながらこれはマーケティングミスであると言われてもしょうがないかもしれない。
俺自身は充分及第点を与えられるデキではあるが、原作（本編テレビアニメ）の存在が大きすぎたということか。

とりあえず色眼鏡を外してみてみよう。お盆に家族と観てもよい。きっと幼いときの記憶....草の匂いやヒグラシの鳴き声や黄昏時周りが暗くなるまで遊んだ記憶が蘇ってなんとも言えない切なさを感じることができるだろう。

77点

TSUTAYAに行くと「王の帰還」が一本余ってたので遅まきながら借りてみた。
「旅の仲間」「二つの塔」ともレンタルで済ませたのだが、超大作は劇場で観てナンボということをわかっていても足が向かないのは「西洋ファンタジー（＆歴史もの）」にどうにも感情移入ができないからである。
いや、俺だって学生のときは「D＆D」のテーブルゲームやPC-8001で「ザナドゥ」を楽しんでたくらいファンタジーには馴染みがあるのだ。
でも触手が動かん。自分でも不思議なくらい。

さて、「ロード・オブ・ザ・リング」の最終章は200分というこれまた超長尺映画であった。三部作を全部観ると10時間弱、すげーな、おい。
先に書いたように余り興味がなからか、前2作の内容が頭に入ってないのでキャラクターの名前と顔が一致しない。はじめの1時間半は前作との統合に当てられたので比較的緊張して観ることができた。
オーランド・ブルームかっちょよかったな。きっと前2作で評判があがったから急きょ活躍の場を追加したんだろう。さすがピーター・ジャクソン、そのあたりは抜け目なし。
ただ、そんな無駄なシーンが多いので戦闘が長い長い。俺はここで挫折(^_^;、
全てがクライマックスということは相対的に盛り上がりに欠けてるワケで、なんかこう、ピリッとしなかったんだよなぁ。
え？劇場で観なかったからだってか？うん、まさしくその通りなんだけど、やっぱりね、興味ないんだと思う、俺は。(笑)
そのせいで丁寧に作られたエピローグも俺にはただただ冗長に思えてしょうがなかった。あの30分近いエピローグは三部作を楽しくハラハラしながら観たもののみに与えられるご褒美なのだろう。
それと、この最終章でようやくアカデミー賞をほぼ独占したわけだが、これは過去の2作品を含めた評価だと考える。続編が続くたびにパワーが落ちる映画が多い中（喩え端からストーリーが決まってたとしても）これだけのスケールとクオリティを維持し、完成させたことは素晴らしいことだ。
「ロード・オブ・ザ・リング」は「ベン・ハー」のように映画というものがあるかぎり語り継がれる映画である。おそらく今後30年はこれほどのファンタジー超大作は作られないと思う。そんな映画にリアルタイムで出会えたこと、それはとても幸せなことではないだろうか。

まぁ俺は「カリオストロの城」のほうが好きだけどな。

69点

一、CGを使いません
二、ワイヤーを使いません
三、スタントマンを使いません
四、早回しを使いません
五、最強の格闘技ムエタイを使います

という公約を掲げるタイ発ガチンコ・ムエタイ・アクション・ムービー。
インド娯楽映画を「マサラムービー」と称するがさしずめこいつは「ソムタムムービー」とでも申しましょうか、とにかく全編アクションアクションまたアクションというすっごい映画でありました。
ストーリーには見るべきものはない。
タイの田舎にある仏像の頭が盗まれ、それを取り戻すために孤児のティンを向かわす...というお話。ね、2行書いただけでどんな展開か手に取るようにわかるだろう(笑)。
いや、これは内容云々という映画ではないのだ。
主人公トニー・ジャーの華麗なローリングソバットを、恐ろしく滞空時間の長いフライング・ニーを、寸止めなしで顔面に入れる拳を、マルチカメラで楽しむ本物のアクション映画なんである。

ワイヤー一本で世界の映画ファンの度肝を抜いた香港映画台頭から30有余年、ハリウッドをも巻き込むアクション映画はVFX（ビジュアルイフェクツ）の発達とともに進化してきたといっていいだろう。精密なCGやモーフィング技術は既に人間の認知視覚範囲を超え、もはや俳優すらいなくとも映画が作れるまでに至った。
事実、「バットマン2ND（サードだったっけ？(^_^;）」ではバットマン登場シーンそのものが全部CGで作られたし、スターウオーズの新シリーズは（背景を含めれば）ほとんどのシーンにCGが使われてるといってよい。
そんなご時世にカメラのレンズを通してフィルムに焼き付けられた手を加えられてないシャシンのみで勝負する潔さは、喩えそれが途上国故の予算の無さや労務問題に無頓着でいられるお国柄からくるものだとしても、特筆に値するものである。
更に言うなら、VFXのカタマリであるところの「少林サッカー」に通じる「面白い映画をつくるのだ！」という姿勢に俺なんかは昭和40年代の邦画に対する羨望の念に似た甘酸っぱい感情を抱いてしまうのだ。

監督はタイのミュージック・クリップ界出身のプラッチャヤー・ピンゲーオ。
そんな人間は聞いたこともないが、ミュージック・クリップを作っているということは、それなりに各国で勉強を重ねてきてるはずである。きっとVFXバリバリの映画を作る器量も才能もあると思う。しかし彼は「ガチンコ肉体映画」というスタイルを選んだ。そして多分、彼は母国＝タイという国が好きなのだと思う。画面に見えるタイの町並みは整然としてないし美しくはないけれど、きっとこういう国なんだなぁ、ということを海の向こうの人間にもよくわかるように撮られてるところにものすごい好感をもてた。

ジャッキー好きは観にいくように。
へっぽこ空手のヴァンダムやクソつまらんマーシャルアーツのセガールじゃ素直に任せられないだろう。
本当の後継者はここにいる。

80点

「海猿」の関一由、「踊る大走査線」の亀山千広制作、「破線のマリス」の井坂聡監督というフジテレビ映画部門担当スタッフの精鋭が揃って作った緊張感のないグズグズサスペンス。
21世紀の邦画を間違った方向に導く悪人どものつくった映画（のようなテレビドラマ）だからこれが面白いはずがない。
という思い切り偏ったスタンスで観たのでそんなに腹が立たずに済んだ。

今さら広告代理店？80年代後半のトレンディードラマじゃねぇんだからさぁ
とか
仲間ちゃんの女子大生はちと無理ないか？
とか
結局藤木直人ラブのアイドル映画なのか？
とか
IZAM、生きてたか
とか
うわぁ、opはゼブラかよ〜
とかいうツッコミをとりあえず横に置いて観れたのは、原作の「ゲームの名は誘拐」の構成がしっかりしてたのと、石橋凌が所々で画面を締めていたからであろう。
「存在感」というのは俳優の必須条件だ。そこんとこ若手はもっと精進するように。特に藤木くん、そんなんじゃ40歳になると仕事がなくなるから勉強してね。

「破線のマリス」の井坂聡が作ってこれだけ魅せるんだから、どっかの大学の素人が撮っても案外いいものができる気がする。
結局のところフジテレビがそこそこの金を出して、自社番組でバンバン宣伝して、騙された客と「藤木くぅ〜ん」目当てな客から金を引っ張り出すための映画つーことだ。「映画館に行きにくい人はビデオで観てね」ってフォローもキチンとしてるし。まぁ最近の邦画のほとんどはこんな感じだから別に気にしないけど。

いかんいかん、書いてたらどんどん憎悪が溜まっていってしまう(笑)。
さて、こんな作品にもいいところはある。
それは予告編が全くの別撮りだってこと。全てネタばらししたり、面白いところだけつなぎ合わせた予告編が多い中、含みを持たすイメージビデオのような予告編はちょっとだけ誠意が感じられた。

フジテレビぃ、儲かってるんだろうからちゃんとした映画つくってよ。(^_^;
お前らが制作に係わらなくていいからさ。頼むよ。

30点

「ミスター・ビーン」のローワン・アトキンソン主演のダブルオーセブンライク....つーか、音楽から小物までまんまパクったスパイものコメディー。
ビーンの持つ精神病的キャラクタは多少影を潜めているが、やっぱりビーンの呪縛からは逃れられず、観ている側は「あー今回のビーンはこういう設定なのね」ってな風に観てしまう。はっきりいってローワン・アトキンソン、もうビーンと共に生きるしかないのかもしれない。渥美清as寅さん、みたいな感じ。
（全然関係ない話だが、素のアトキンソンはジョージ・クルーニーにクリソツだと思うのは俺だけか？）

英国情報機関「MI7」のエージェント全員（！）を自分のミスで死なせたデキの悪い事務員ジョニー・イングリッシュが急きょエージェントに昇格して、フランス人大富豪の下にある王冠の警備にあたるんだが、まんまと王冠は盗まれてしまう。
王冠の行方は？会場で出会った謎の美女の目的は？そしてフランス人富豪の陰謀とは！？

イギリス人が作ったイギリス人向けのドメスティックムービーなので、ガイジンである我々が観ても真の笑いは伝わってこないのかもしれない。イギリスとフランスの確執とか、大富豪役のフランス訛りの英語とかなんか笑えないもんなぁ。
ただ、作りはさすがに本物志向で、過去の「アリG」や「アンダーカバー・ブラザー」とは違いしっかり金をかけている。

笑ったのは自白剤と間違えて筋弛緩剤打つシーン。キチガイっぽい役をやらせたら天才だ＞アトキンソン
あ、そうそう、キチガイと言えば大富豪役のジョン・マルコビッチ（！）もいい味を出してました。やっぱり名優はどんなキャラをやっても光るもんがあるんだなぁ。

俺はスパイコメディの雄「オースティン・パワーズ」の方がギャグもキャラも馬鹿馬鹿しさも一枚上手だと思うのだが、「ジョニー..」の方が好きという御仁もいらっしゃることだろう。それはそのまま「ミスター・ビーンが好きかどうか？」の差であるように思う。

59点

※ゆうきさま　ブックマークありがとうございます(^^)

突然だが、NHK教育の子供番組の質の高さには驚かされる。
乳幼児の心を捉えて離さない「いないいないばあ」、理系小学生の好奇心をかきたてる「ピタゴラスイッチ」、文系小学生には「にほんごであそぼ」が用意してあるし、密かに世の新米ママの知恵袋としても活用されているという「ひとりでできるもん」。そして小学生バラエティの雄であり、売れない芸人救済番組「天才テレビくん」もある。
これは民放各社が子供向け番組を縮小している中で優秀なプロダクションがNHKの仕事を受注するようになったことと、NHKの制作サイドに柔軟な人間が増えてきたことによるものだろう。（余談だがフジの「ウゴウゴルーガ」を作ったスタッフが「ムシムシQ」を作っている）
民放の番組はスポンサー次第だ。子供向け番組となれば玩具メーカー、出版社、教材メーカーが主なスポンサーになるが、自社商品の売り上げ促進が目的であるから「子供の情操教育」より「自社商品（キャラクタ）が活躍する」番組づくりになってしまう。というワケで民放子供番組のほとんどがアニメ（含特撮）になるのは致し方のないことなのである。
さて、アニメ番組で考えてみても実はNHKのクオリティは高いのであった。
「カードキャプターさくら」「十二国記」「カスミン」「プラネテス」「ナディア」「火の鳥」と個々の番組を語るだけで紙面が埋まるくらいの重厚ラインナップ、「プラネテス」と「火の鳥」は大人にも見応え十二分であろう。
さて、そんな番組陣の中で俺の心を捉えて離さない番組がある。
やんごとなき雅なお子さまが主役のアレである(笑)。

ナニが凄いか？ってまずあれだけのキャラクターを出演させながら皆キャラが立ってるということだろう。
プリンが大好きなおじゃるを筆頭に、惚れっぽい召使い電ボ、趣味は石集めのカズマ、この物語で唯一マトモと思われるアオベエ・アカネ・キスケ＠ヒヨコじゃないっぴ！の子鬼トリオ、皆さんの周りに絶対似た人がいると言われるうすいさちよ28歳独身...
もう書くとキリがないのだが、カズマのパパと祖父のトミーは親子なのになんだあんなに似てないのか？とか
貧ちゃんは男か女か？とか
星野は本当に地球征服に来てるんだろうか？とか
ケンさん、そろそろ定職探せよ、とか

ナンセンス＆シュールな作品づくりはオトナをも十二分に魅了するデキなのである。
くわえて楽曲も素晴らしい。
オープニングの「詠人」by北島三郎御大は言うに及ばずエンディングの「プリン賛歌」「子鬼トリオのテーマ」、電ボの歌う「恋をいたしましょう」はなんとハワイアンだ。番組内で作った貧ちゃんのテーマ「この町いつも」もステキな曲となってエンディングを飾る。

ホントはおじゃるの初映画作品「おじゃるとせみら」のレビューを書こうと思ったのだが、枕だけでこんなに長くなったのでまた後日に(^_^;。
まぁ小さいお子さんのいらっしゃる家庭では知ってて当たり前のことをつらつら書いてみたのだけど、未見の人は是非みておじゃるワールドにハマってもらいたいものである。

40キロくらい歩いて重いモノを持ち上げたおかげで腰痛がひどいのと右肩亜脱臼したが、とりあえず無事生還。
先週の新潟豪雨、一昨日の福井豪雨と局地的な雨が心配だったが、とりあえず降らずに持った。海抜1000メートル近くになるとやっぱり夜は肌寒いくらいでフリースのセーターが大活躍だった。
奮発したであろう和牛ステーキと日本酒は疲労困憊の我が身が受け付けなかった。(T^T)　それが心残りであった。

今度は家族で行こうかなぁ。もちろん車でだ。(^_^;

螢川　ゆらうあかりに　誘われて
　合掌の里　君の手を引く

現在時刻午前3時、外は大雨。
こんな中ハイク＆キャンプに出発するというのは死ににいくようなものだと思うのだが、アウトドア好きの連中はそうは思わないらしい。
いや、俺も幼少の頃はボーイスカウトに入隊してて雪中キャンプやテント無しの野営等、ハードなプログラムはこなしてるのだが、文明世界にどっぷり浸り年齢も倍以上重ねた現在、さすがにそこまでの気力がないのが現状だ。
とはいうものの、友達付き合いも大事だし、なにより連休なんて久方ぶりなんでなにか思い出に残ることでもしないとな。
嫁さんと子供はあとから車で合流する話だったが、この雨を見て多分こないだろう、大正解だ。(笑)

さて、出発しようかねぇ(T^T)...

遣唐使として唐の国に渡った日本人は、その剣の才能を買われ西国の犯罪者を処罰する役人となる。狙うは朝廷の命に背いた警備隊の元隊長。その元隊長はふとしたことで朝廷のキャラバン隊を護衛するハメとなる。それを狙う西域の馬賊、危うし！キャラバン隊！　そこに駆けつけた日本人「元隊長は俺の獲物だ、誰にも殺させねぇ」　いつしか二人は手をとりあって長安を目指すことに....
という、逆「ラスト・サムライ」中国編である。

日本人の役人に中井貴一、元隊長に中国を代表するスターチアン・ウエン。「双旗鎮刀客」のハー・ピンが監督、その他撮影（中）音楽（印）プロダクト（豪）アクション（香港）と世界各国から精鋭を集めたインターナショナル布陣の超大作である。
......つーふれこみだったが、B級感がただよう雰囲気はなんなんでしょうか？

キャラバン隊を使った冒険ものはマカロニウエスタンでは定番中の定番である。途中で仲間達（ジジイ子供含む）合流するシークエンスや、仲違いする二人の男が手をとりあってコトにあたるうちに芽生える友情というのもそうだろう。そんな二人の関係をややこしくさせるヒロインもちゃんと揃えてある。
問題はそれをキチンと消化しきれてないハー・ピンにあると言わざるを得ない。
全部中途半端な上に演出が下手過ぎるので前半はなにをやってるのかわからず、後半は安っぽい「インディージョーンズ」を見てるみたいで退屈であった。

そんな中でも見所はある。
ひとつは悪役のワン・シュエチー、すんげーかっちょいい。「パイレーツ・オブ...」のジョニー・デップ顔負けの怪しさと見栄切りのすばらしさが光った。
そして俺のヴィッキー・チャオが可愛かった。いやぁ、ホント大好きです。メイキングで鼻をすすりながらインタビューを受けてるところは萌えました(笑)。

44点

東映漫画まつりの目玉は「デビルマン対マジンガーZ」や「仮面ライダー全員集合」だったワケだが、ありゃ原作や制作配給会社が同一だからできたお祭りだ。「キティちゃん対ミッキーマウス」という作品は世界がひっくり返っても実現はしないだろう。かように著作権がからむコラボレートは難しいワケだが、「そんなら版権切れたキャラクターを集めよう」と逆の発想で作ったのがこの映画。
吸血鬼、透明人間、トム・ソーヤ、ジキルとハイド等々のキャラクタをたててそのエピソードを交えながら力を合わせてノーチラス号に乗って悪者をやっつけにいく冒険活劇。
監督は「ブレイド」のスティーブン・ノリントン。カラーもヌルさも間違った主役起用も（本作はショーン・コネリー、「ブレイド」はウェズリー・スナイプス）同じなのであれが好きな人は観たらそこそこ楽しめるかもしれん。

あれだな、日本で言うところの桃太郎と金太郎と一寸法師と弁慶を使った冒険モノと思えばこの映画は英米人が楽しむ映画なんだろう。
俺は全然面白くなかったです、まる

42点

春の恒例となったドラえもんの長編だが、05年は制作を見合わせたそうである。

http://dora-world.com/news/dearfans_f.html

いよいよ東宝にも見捨てられたか....これが第一印象だ。
東宝は売れるためならなんでもする極悪な映画会社であることは周知の事実なので、下火になったシリーズものを躊躇なく切り捨てるのも造作もないことなのだろう。このあたりが「釣りバカ」「寅さん」の松竹と決定的に違うところである。
ちびっ子の好きな「コナン」や「ポケモン」も安穏としてられないってことだ。

もっともたしかに最近のドラえもんはひどかった。
（http://diarynote.jp/d/38325/20040413.html　参照）
原作の漫画からすでにダメで、子供のコロコロコミックを見て愕然としたものだ。喜怒哀楽の表情に変化がない、作画に力がない、ストーリーに余裕がない、のないないずくし。最新作は本っ当〜に面白くなかったもんな。

確かにドラえもんは小学館のドル箱である。小学生から40代までに絶大な知名度を誇る怪物キャラクターだ。単体で言えばキティちゃんより知名度は高いだろう。
そんなキャラクタにクレしんのようなハチャメチャ活劇は期待できないかもしれない。作りたくても作らせてくれないだろうしな。シンエイ動画つながりでクレしんの原恵一に作ってもらったら面白くなるのに、と思うのは俺だけではあるまい。

ドラえもんのキモは「夢と冒険」である。
しかし、その「夢」は「世界の人々が仲良く暮らす」ことではないし、「冒険」は「犬と一緒に敵をやっつける」ことではないはずだ。子供に押しつける安っぽいイデオロギーほど醜いものはない。
「のび太の海底鬼岩城」では宝物を探すために海に潜り、「のび太の恐竜」でののび太はスネ夫を驚かすためだけにピーすけを飼い始めた。小学生の動機はそんなもんだ。
そして未来の道具の数々、レギュラーアイテムのタケコプターや空気銃（だっけ？指にはめて「パン」と言うと弾が出るやつ）、タイムマシン、桃太郎印のきびだんご。それらのアイテムが使えなくなるというアクシデントをいつもはケンカばっかりしてるジャイアンやスネ夫との友情で切り抜ける....
そういった我々全員が夏休みに体験したであろう今から思えばホントにくだらない小さな冒険がドラえもんにおける冒険なのだ。
だから感動できるし、ずっと覚えてるのだと思う。

ある意味ここで切られたのは良かったのかもしれない。
藤子プロのみなさんは今一度「ドラえもんとはなにか？」ということを考えてもらいたい。そして06年にはパワーある「ドラえもん」をみせてもらいたいもんである。

今回の表紙は記念すべき第1作目をはりつけてみた。
面白かったなぁ〜....89点

第5回『東宝シンデレラ』で、35153名の中からグランプリに選ばれた、長澤まさみちゃんの主演映画。
NHKでも毎年放送されている”理系の甲子園”と言われる高専対抗のロボットコンテスト通称「ロボコン」をモチーフに高校生の葛藤と友情を描く青春映画である。
はい、それだけ。もうね、ストーリーなんて関係ないのだ。(笑)

この映画は一から百まで長澤まさみちゃんを楽しむ映画である。
丸い顔に似合わない長い手足と舌っ足らずの喋り方と満面の笑顔としかめっ面を長まわしとアップで丁寧に見せる監督脚本の古厩智之は正しい。
東宝シンデレラといえば古くは沢口靖子を生み出した「映画女優」の登竜門である。久々に邦画界に表れた新星の実力はその後の「世界の中心で愛を叫ぶ」や「深呼吸の必要」を見てもわかるだろう（俺は見てないけどな(笑)）。長澤まさみちゃんはこの作品で03年度の日本アカデミー新人俳優賞を受賞したが、本年度は主演と助演女優賞総なめだと思う。太鼓判を押す。

さて、ストーリーは二の次と書いたがちょこっと長澤まさみちゃん以外にも触れてみたい。
まずは今後の邦画を担う若手俳優がいい仕事をしている。
部長役の伊藤淳史＠ちびノリダーはお得意の「おどおどしてなんの役にも立たなさそうな」キャラクター（多分あれが地だ）、荒川良々の「エリートなんだかバカなんだかわからないキャプテン」役もすばらしい。塚本高史は「木更津キャッツアイ」「バトル・ロワイアル」「青い春」で培ったやんちゃキャラを軽く演じ切る。
古厩智之のホンも間と台詞が絶妙だ。
長澤まさみちゃんの言う一言「ロボコン？（「ロ」にアクセント）」に鈴木一真演じる先生が面倒くさそうに「ロボコン（アクセントなし）」と答えるシーンや、大会中にいさかいを起こす部員達に大会関係者（おそらく教育関係のお偉いさん）がそろって見てないふりをするところとか、お母さんの遺影がかわるところとか、一歩間違えばお寒いギャグにもならない演出だが、長澤まさみちゃんの魅力でいい意味での味となっている（結局まさみちゃんかい）

この作品に出てくるロボットは実際高専の生徒さんが大会で使用したマシンを使って撮影されてるそうである。
製造業が海外に拠点を移し、もの作りの技術者が減少する昨今、将来を支えていくのはこういった方々なのかもしれない。そんな高等専門学校を知ってもらうだけでも文化庁は金を出した甲斐があったというものだな。

父親役のうじきつよしが言う一言「やっぱロボットは二本足歩行だよな」はオタク感が出てて大好きです。

55点プラス長澤まさみちゃんに30点

せっかく書いた日記が消えてしまった。(T^T)
きしょ〜〜〜〜
ともかくオンラインで書いてた日記なので保存されてない。「続・プロ野球に対する提言というもの」というタイトルで今朝のサンデーモーニングの張本のトホホ発言についてと近鉄と広島の球団運営の差について書いてたのだが、書いてるウチに怒りも納まってきたのでヴィヴィット(笑)な文章にもならないと思われるからボツだ。

さて最近どうもうまくいかない。
「なんかいいことないかなぁ？」てなことや「全部捨てて逃亡しようかなぁ」てな思いが頭の隅から離れない。まぁ良いことといっても
1億円拾うとか、出会い頭に小雪とぶつかることからはじまるラブロマンスとか。
そんな程度なんですけどね（←バカ）

こんな時は感情を解放すると良いらしいと聞くが、A型気質の俺なんか解放したあとの落ち込みと解放中の自らを思い出して自己嫌悪に陥ること必至なのでやめておく。
かわりにチマチマした作業に没頭してみようかとプラモを買ってみる。
小学校のときに列に並んで買ったガンプラだ。当時は300円くらいか、今はその10倍くらいするが可動範囲やプロポーションや部品数も桁違いとなっている。接着剤もいらないし塗装も済んでいるので、サンデーモデラーのお父さんにはぴったりだ。
ということで「シャア専用ザク」を購入。今からつくろっと

中堅アニメーター宮崎駿が「ルパン3世」のモチーフを使い別物の見事な冒険活劇を作ったのと同じように、サム・ライミもまた「スパイダーマン」で「カリオストロの城」を作りたかったのだと思う。
ハリウッド至上最高額の制作費というふれこみやアメコミが原作ということ、再びライミが監督をしちゃってるということ等々を考えると、確実にコケる映画のはずだった。事実、俺は「1」を評価していなかった。元々アメコミってーのが肌に合わないってのもあるが、「バットマン」のシュワルツネガーやジム・キャリーやジャック・ニコルソンクラスであるところのウィレム・デフォーの扱いが小さかったのと、結局B級スプラッタ出身の監督の演出の枠を越えていなかったと感じてしまったからである。主人公の葛藤が人間の小粒感をイチイチ醸し出して観ていて「楽しくなかった」のも、映像の割にすっきり感が少なかったのも要因だと思う。
「2」も試写会だったから行ったけど、自分で金払って観ようとは思わなかっただろう。

「スパイダーマン2」では「1」からどうかわったのか？
基本的路線には変化はない。トビー・マグワイアは相変わらず人助けをしてヒーローであるプレッシャーに堪えて恋に悩む。
しかし、それが深いのだ。見せ方が上手いのか、観る側の感じ方が違うのか？2年の月日は主人公だけでなく、監督や俺をも成長させてくれたのかもしれない。
「正義は大事」「信念を貫け」は時代を超えたヒーローもののお約束である。万百のヒーローも信念を持って（多少迷いながらも）コトに当たる。「スパイダーマン2」は「正義を貫くにはなにかしらを犠牲にせねばならない」「信念を持って行動するには相応の覚悟がいる」ということをテーマとして書かれているのだが、これこそ大の大人が物語に引き込まれる要因であると考える。ライミは主人公だけでなくMJやドクター・オクトパス、ハリーの苦悩をも描ききる。こんな魅力ないヒロインがかつていただろうか？（褒め言葉）
とはいうものの、そこはハリウッド映画だ。ジェットコースターのようなアクションは健在、一級の娯楽作品としても秀逸であろう。

実は「1」もそういう話だったのだな。と今さらながらに気付き昨日DVDを観直してみたらそうでした。(^_^;
ともかく全ての面で「1」を越えてると断言しよう。ベスト・オブ・2の称号を与えよう。

87点